感言：
過去十年，大部份時間用在辦媒體和寫評論。說東道西之餘，對某些理想有很高的期望。遺憾的是，理論和實際之間確有一段距離，就算別人肯定你的想法，可未必願替你實行。做為一個實踐主義者，我只好自己起身推它一把。
我常念著大學時期的兩個精神導師，一是胡適，一是黃自。他們的特質都是接觸高深領域，卻從文化底蘊耕耘。尤其胡適勇敢挑戰被奉為廟堂的古文學，認為那是「死文學」，而宣稱「死言絕不能產出活文學！」為了親身驗証，一九二○年發表中國第一部白話詩集《嚐試集》。胡適早期的詩並不高明，不過這部詩集卻開風氣之先，蘇雪林評他「扭轉三千年文學史局面，推動新時代大輪」。
舊時代文化藝術操控在少數人手中。胡適和黃自體悟，新世代的個人必得是具有智慧與人格的獨立體，文化將由群體所共築。這就是為什麼，阻礙知識普及的廟堂身段必需先被解構。新文學活了，於是新文化活了。反觀割裂和扭曲的台灣近代作曲界，最大的毛病就是過度信奉西方理論，把異地的先民經驗，硬套成自己的文化軌跡，使樂壇與文化主體脫節。未經百花齊放的青春期，就提早進入產能萎靡的老年期。五十年來不少「死音樂」，死音樂自然產生不了活文化。如果說台灣樂壇已是奄奄一息的浮士德，那麼最堪期盼的，不過是一口單純的青春氣息罷了。
《梁祝》是我的《嘗試集》；開發一種群體參與、自由、精緻的現代音樂語言和表演形式，是我所追求的。不必從我的設計中尋找什麼技巧，技巧是身外之物。我提供的是一種態度。創作《梁祝》，未必認定它必然完美，但就歷史使命言，卻是百分之百必需。
這是中正文化中心參與製作的第一部創作音樂劇，我特別感謝朱宗慶主任的信任與協助，他是這部劇的幕後推手。感謝乙州、鍾老師、小平導演、老同學文英…以及所有來自各領域、一起工作的傑出夥伴，他們是真正的藝術家，我只是一個快樂的「觸媒」吧。
台灣省屏東縣人，「黃自樂坊」創辦人（1986-1990），《音響論壇》、《愛樂人》雜誌社副總編輯（1990-1993）、中國時報文化中心記者（1993-1994）、《音樂生活》雜誌總編輯（1994）、《音樂時代》雜誌社創辦人兼總編輯（1994-2000）、滾石「音樂時代唱片」音樂總監（1997-）、時周多媒體《新朝藝術》雜誌副總編輯（2000-2001）、普音文化《新原人》雜誌總編輯（2001-）。
著有《朱絃獨彈》、《最受歡迎的古典名曲》兩集、《李泰祥的生平與創作》、《十大管弦樂團》、《古典六小時通》、《發現貝多芬》等書，譯有《大指揮家列傳》，編有《音樂時代唱片購買指南》。長期在中國時報、聯合報、工商時報、自由時報、明日報、《時報週刊》、《表演藝術》、《文化快遞》、北京《愛樂》雜誌…等報章雜誌撰寫專欄或樂評，並不定期擔任廣電節目、座談會主持人。多次應邀擔任包括新聞局金曲獎、優秀出版品補助、中正文化中心年度新秀、文建會扶植藝文團隊、國藝會國家文藝獎、台新文藝獎、台北愛樂文教基金會…評審或委員，曾應香港中樂團、高雄市國樂團、香港國際演藝評論家協會之邀，出席音樂研習會並發表論文。
發行唱片《琴緣一生》（入圍1998年金曲獎最佳古典唱片）、製作唱片林克昌指揮俄羅斯國家管弦樂團演奏柴科夫斯基交響曲（獲1999年金曲獎最佳古典唱片演奏獎、最佳古典唱片製作人獎）。《天方夜譚》入圍2001年金曲獎最佳演奏人獎。現經常擔任表演節目製作人、藝術總監、編劇、作詞，策辦有普音文化《霜降之歌》、《花嚴之歌》合唱交響詩發表會、多次參與大風音樂劇製作，2002年十月起擔任音樂劇《梁祝》藝術總監。