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《梁祝》媒體報導
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2005.11.11 【謝孟釗／台北報導】 真愛不在長相廝守，而在綻放剎那的不朽！這是台灣藝術大學和大風音樂劇場合作的《梁祝》音樂劇，對這段叛逆愛情的新詮釋。這次演出，除主要三個角色，其他演員和伴奏的交響樂團，都由台藝大師生親自上陣。 將《梁祝》從黃梅調改編成百老匯式的音樂劇，擔任作曲和指揮的台灣藝術大學藝文中心主任鍾耀光表示，《梁祝》黃梅調電影配樂礙於黃梅調形式限制，樂曲一再重複，「在作曲家看來是失敗的」。 這次他以「雅俗共賞」為標準，儘可能讓音樂在不同情境都有變化，能夠感動人心。如憨直的梁山伯，配樂就多以港劇配樂的形式呈現；祝英台則用百老匯如《歌劇魅影》配樂，襯托出她剛烈反叛的性格；而本劇顛覆傳統形象的馬文才，則設定成悲劇英雄般的浪漫曲風。 傳統《梁祝》總將馬文才設定為強行介入梁祝愛情的卑鄙小人，但在本劇中，他卻變成苦戀祝英台不得的深情男子，開場也是由垂垂老矣的馬文才唱著「化身蝶兒飛去，我仍在此處念你」對祝英台的回憶，貫穿首尾。 編劇楊忠衡則說，馬文才的形象絕非所謂顛覆；他認為，梁祝作為民間故事，是億萬庶民的創意接龍，本來就沒有正宗，何來顛覆之說？受黃梅調電影影響太深，大眾普遍將馬文才認定成一個笨蛋，讓他想到「為什麼居然沒有一個版本，這樣形容官少爺馬文才！」 對這樣的改編，飾演小販的台藝大戲劇系學生李宗典很認同，他表示，愛情中不必然只有極端的善惡，身為官少爺的馬文才，的確也可能是個雖自大但聰明深情的男子。 導演李小平則說，學生演員雖然經驗不足，但也因此可塑性高，能找出屬於自己的詮釋方式，而沒有「劇場老油條」那種浮泛表演習氣。他表示，《梁祝》演出不要求學生和專業演員相比，而更希望學生能保留自己的特質；「其實學生青澀但專注而認真的模樣，同樣能感動觀眾，建立起劇場的神聖感。」 同時包含歌、演、舞三種元素的《梁祝》音樂劇，來自音樂、舞蹈、戲劇等不同系的學生必須接受額外的訓練。李小平說，他訓練時完全從零開始，避免讓學生產生先入為主的想法，認為沒學過的事情自己就一定做不到；而他觀察不同領域的學生同台演出，更感到學生間互相觀摩學習，可以激盪出不同的火花。 飾演賣花女和舞者的台藝大舞蹈系學生林思良就說：「舞蹈耗費的是力氣，戲劇耗費的是精神。」她說，戲劇更重視心中想法與觀眾互動，而跳舞時不需要特別想什麼事情。李宗典則因曾有音樂和舞蹈基礎，演出音樂劇並不困難，但他認為，比起大班教學，實際演出時有導演個別指導，可以學到更細緻的東西。 鍾耀光也表示，學生經歷過實際劇場演出後，課堂學不到的經驗更為豐富。如盤演多次後，學生交響樂團就可以純熟自然地配合戲劇伴奏。而原本「最多只去唱唱KTV」的學生，在後台演奏時也不自禁跟著演員唱起劇中曲子。他表示，以後若有好的題材，台藝大也將繼續和校外劇團合作，讓學生學習到更多劇場實務經驗。 |